Hablamos de proyectos artísticos, pero ¿qué es eso? Hay muchas manifestaciones en torno al arte y, a veces, los límites, generan confusión en conceptos difíciles de abordar. Pero aún así, no todo vale. ¿Por qué sí o por qué no? ¿Quién decide cuando un proyecto es válido y en base a qué? ¿Para quién tiene interés? ¿Por qué se gesta esa necesidad? ¿Qué metodologías se llevan a cabo en estas cuestiones? ¿Quién es quién en todo esto? Y tú, ¿qué te cuentas?





lunes, 9 de mayo de 2011

miércoles, 20 de abril de 2011

Espada y Monleón, entre mazapanes y ópera
Una vez más, reunidos para desarrollar el próximo proyecto de Espada y Monleón en el CA2M, las propuestas se hablaban, así como las posibilidades de creación y estrategias para su posterior presentación, antes de ir al Teatro Real de Madrid.
Allí, Denis Guéguin, nos explicaba el cómo y el por qué de su contribución a Król Roger, de Szymanowski.

Nave 16, Matadero

 





martes, 19 de abril de 2011

viernes, 8 de abril de 2011

Taller Daniel García Andújar en el Musac de León

Capital simbólico y archivos


http://www.leon.postcapital.org/

lunes, 28 de marzo de 2011

Visibilización de derechos y autores

1. ¿Puede ser un making off una obra propia??

2. ¿Hay diferencia entre la autoría grupal y la individual en un colectivo?

3. ¿Pueden ser dos ramificaciones perfectamente compatibles, o es un todo de todos?

4. ¿Hasta qué punto, la diferencia de energías y aportaciones en un grupo establece el trabajo común o el individual?

5. ¿Para qué vale la RAE?

6. Autoría: Cada uno de los caracteres y cualidades, naturales o adquiridos, que distinguen a las personas (autor). RAE.

7. Ley Sinde vs. libertad expresión. ¿Dónde están los límites de los derechos de autor?

8. ¿Por qué el trabajo personal debe carecer de una protección? ¿No es el propio creador el que decide si compartir o no con otros? Acaso la investigación particular para un bien común, como un premio nobel, carece de nombre propio?

9. ¿Por qué la identidad pierde valor frente a lo colectivo? Y si es así, ¿por qué no es posible que todas las culturas unifiquen criterios y formas de hacer?

10. ¿No sería viable compartir respetando ideas?

11. ¿Por qué llevan tantos años buscando al autor del Lazarillo de Tormes?

12. ¿Hablamos de autoría, participación, originalidad y universalidad dentro del capitalismo?

13. ¿Por qué pensar y hacer, cuando hay otro que lo hace?

14. ¿Por qué si todo es de todos, hay gente en la calle pasando hambre (mucho antes de la crisis)? El colectivo, ¿sólo se aplica al conocimiento y la cultura?
15. ¿Por qué esa libre distribución de conocimientos, sólo circula en grandes urbes sin llegar a zonas rurales? ¿Por qué sólo se hace en determinados contextos en una misma época, para determinadas sociedades, en una era en la que el nivel de comunicación es el mayor de toda la historia de la humanidad? ¿No está de moda que las zonas más despobladas también tengan acceso a esos bienes comunes o es que el tren no pasaba por allí?


  

  

  

  

  



  





  

  



  

Museo del Greco, Toledo, España.










 


miércoles, 23 de marzo de 2011

Taller Ópera comestible con Espada y Monleón. Como artista invitada, Alicia Ríos en BBAA


















www.espadaymonleon.blogspot.com
Coordinado por el Vicedecanato de Extensión Universitaria.
La ópera comestible, inspirada en el libro "Valor educativa en la ópera y la cocina" de François Marie Charles Fourier.

Espada y Monleón somos dos artistas y gastrónomos que llevamos colaborando en proyectos comestibles desde hace ya algo más de dos años. Nuestros comienzos fueron modestos, organizando eventos para nuestros amigos y allegados en los que primaba la búsqueda una nueva forma de socializar y disfrutar del comer. Desde entonces, siempre buscando formatos y gente nueva con la que colaborar, hemos participado en proyectos y programas públicos de varias instituciones. Éstos incluyen las Picnic Sessions del CA2M, el proyecto Sala de Arte Joven 2.0 en la Sala de Arte Joven de la CAM y la presentación de Campo Adentro en el MNCARS. Como artistas nos adherimos al proyecto Surrealista de búsqueda de la sensualidad y comestibilidad total del mundo. Como gastrónomos nos enfrentamos a la insaciabilidad de nuestros apetitos. Este año nos depara nuestro proyecto más ambicioso: una Ópera Comestible a estrenar en Madrid y Berlín.

jueves, 3 de marzo de 2011

El optimismo verdadero, por Félix de Azúa.

"The nightmare" de Füssli

En un ensayo que Isaiah Berlin en realidad nunca escribió porque es la edición de unas conferencias, pero que lleva por título Las raíces del romanticismo (Taurus), establecía estas tres proposiciones sobre las que, decía, se fundamenta la civilización occidental:

Primero: Toda pregunta puede responderse, pero si no puede responderse es que no es una pregunta o está mal formulada. O lo que es igual, hay una diferencia entre lo verdadero y lo falso que puede indagarse, no en la respuesta, sino en la formulación misma de la pregunta.
Segundo: Que se puede enseñar y aprender a formular las preguntas adecuadas. O lo que es igual, que no sólo hay un acceso a la verdad sino que ese acceso es transmisible y no es necesario empezar siempre de cero.
Y tercero: Que las respuestas describen un orden y no un caos. O lo que es igual, que no son contradictorias entre sí y cuando lo son deben corregirse antes de darlas por buenas.

En resumidas cuentas, Berlin creía que hay un uso correcto de la razón (o del entendimiento) y múltiples usos incorrectos. Que el uso correcto era demostrable y admitía una pedagogía. Y que los innumerables usos incorrectos eran también denunciables pedagógicamente.

Todo lo cual tiene un fundamento que es el fundamento del fundamento, a saber, que el ente que llamamos mundo (o Naturaleza) es asequible al conocimiento aunque sea de forma parcial. Dentro del orden del mundo entran las cuestiones morales y políticas en igualdad con los ornitorrincos y los estratos geológicos.

Evidentemente este optimismo, que es el de la ilustración (no la histórica, la del siglo XVII y XVIII, sino la que arranca en Grecia) está hoy muy mal visto por la opinión publicada. Lo atacan todos los relativismos y lo niega airadamente la corrección política. Ahí coinciden, una vez más, derechas e izquierdas, dos etiquetas que cada día son más borrosas.

Por la izquierda está, por ejemplo, el respeto (dicen) a otras culturas como las islámicas, que tienen el mismo acceso a la verdad que las occidentales. Por la derecha se puede negar a Darwin porque no coincide con la Biblia. Ambos, derechas e izquierdas, carecen del optimismo de Berlin y creen que el acceso a la verdad es un efecto mediático o un derecho social, cuando no una reivindicación de las minorías oprimidas cada una de las cuales tendría "su" verdad.

La política actual es indudablemente de ese tipo confuso y desesperado. Cree que la realidad es un producto de los medios de masas. Y como así lo cree, se esfuerza en construirla hasta que eso que llaman "la crisis" aparece como un espantoso fantasma a estropearles el programa en prime time.

La irrupción de lo real en el mundo ficticio de la política se parece a esas imágenes románticas en las que lo ignoto de ojos candentes toma asiento sobre el estómago de la durmiente y la atormenta hasta matarla. 

martes, 1 de marzo de 2011

Mapping Subjectivity

Experimentation in Arab Cinema from the 1960s to Now

Friday, 4 March–Sunday, 27 March 2011

Tate Modern
Bankside
London SE1 9TG
UK






Kamal Aljafari. Port of Memory 2009

This programme maps the intangible connections within the largely unknown heritage of personal, artistic and experimental cinema from the Arab world. Ranging from acclaimed masterworks to the rare and recently rediscovered, this series showcases inspiring films from Algeria, Egypt, Iraq, Lebanon, Morocco, Palestine and Syria. During the 1960s, galvanised by a broader global vanguard of counter-cultural experimentation in poetry, literature and theatre, filmmakers began to craft a language and form that broke away from established conventions and commercial considerations, ultimately clearing the ground for boldly subjective cinematic expressions. Much of the inventive, daring and formally challenging filmmaking at work today in the Arab world has its roots—both acknowledged and not—in this pioneering drive to experiment with narrative, representation and the production of images.

Book now and find out more here www.tate.org.uk

Mapping Subjectivity: Experimentation in Arab Cinema 1960 to Now is organised by ArteEast and The Museum of Modern Art in association with Tate Modern, premiering at MoMA Oct/Nov 2010 and curated by Rasha Salti and Jytte Jensen. Made possible through the generous support of averda.





sábado, 26 de febrero de 2011

miércoles, 23 de febrero de 2011

Líneas de trabajo


Grid_Spinoza arranca siguiendo la pista de tres líneas de trabajo, que luego se ramifican, desvían, interrelacionan y convergen en diferentes puntos. Son las siguientes:

Error y riesgo:
¿Qué papel tiene el error en los procesos de investigación? ¿Cómo explotar y evaluar su potencial? ¿Cómo gestionar su impacto? ¿Qué incentivos existen para asumir riesgos? ¿Cuáles son los riesgos en cada caso?

Produciendo investigación:
¿Qué condiciones son óptimas para la investigación? ¿qué podemos/debemos planificar en una investigación? ¿podemos identificar recursos y necesidades comunes?¿Con qué herramientas contamos y cuáles serían necesarias? ¿Qué caracteriza a los tiempos de investigación?¿Cómo interactúan con los tiempos de la producción o la comunicación? ¿Y con el tiempo "personal"?

Proyectos de Desecho:
¿Qué procesos y metodologías de descarte y enfoque podemos identificar? ¿Qué ocurre luego con estos descartes? ¿Podemos imaginar una nueva vida para ellos? ¿Qué parte de los descartes se ofrecen al dominio público para su reciclaje? ¿Por qué procesos ocurre esto y cómo se podrían optimizar?




¿De qué hablamos cuando hablamos de investigación artística?

Mié, 25/08/2010 - 11:36 — admin

Antes de sumergirnos de lleno en el proyecto Grid_Spinoza hemos considerado necesario volcar algunas de las ideas que nos ayudan a comprender de qué hablamos cuando nos referimos a “investigación artística”. Partimos de la intuición de que muchas de estas reflexiones que ahora constituyen nuestro punto de partida irán mutando a lo largo del proyecto; algunas tomarán más relevancia mientras que otras quedaran desechadas. Bien. Así entendemos este proyecto, como una exploración colectiva, en la que se irán superponiendo capas de información que a través de las entrevistas con artistas, creadores y científicos harán emerger un conocimiento nuevo sobre el tema que nos ocupa.

La primera dificultad con la que nos topamos, es que frente al rigor metodológico de la investigación científica, la investigación artística ocurre en un territorio mucho más heterogéneo y dúctil. Palabras como hipótesis, experimento o riesgo, que en el ámbito científico son unívocas y precisas, y significan métodos, procesos y sistemas de evaluación claramente definidos y regulados por protocolos, en el ámbito de las artes implican una polisemia y ambigüedad que, si bien dificultan su interpretación, al mismo tiempo, abren otros caminos semánticos por explorar.

Una cuestión terminológica:
El término de “investigación artística” se utiliza tanto para describir el proceso artístico en sí mismo, como para aludir a una auténtica disciplina que incluye además de la creación de una “obra”, una fase de investigación previa que genera cierto conocimiento susceptible de ser transferido más allá de la “experiencia estética”, por ejemplo la elaboración de un discurso a partir de una especulación teórica; el diseño de un prototipo a partir de la experimentación tecnológica; la exploración de nuevos usos de una herramienta determinada, la elaboración de nuevos sistemas de visualización de datos etc.

Estas investigaciones se realizan desde la transversalidad y tomando prestadas de otras disciplinas muchos de sus métodos y herramientas, esto no supone un obstáculo sino todo lo contrario, ya que amplía los horizontes de la práctica artística y permite asimismo grados de experimentación que no pueden tener lugar en la rigidez de las otras disciplinas.

I+D+i

La necesidad de poner en valor la investigación artística surge, en parte, de la íntima relación entre los procesos artístico-creativos y la innovación como presuntos catalizadores de la denominada “sociedad del conocimiento”. Desde el sector de las artes visuales se han invertido grandes esfuerzos en explicar a las administraciones públicas la importancia de cuidar la cadena de valor de la creación artística (formación, investigación, producción y difusión) para que su potencial como lecho de innovación abierta1no se disipe. Como se apunta en el documento Catalunya Laboratori2 Muchos creadores, cada vez más ajenos a modelos forjados en la autonomía del arte y la práctica formalista, ensayan nuevos modelos directamente concebidos como producción de conocimiento, como experimentación nuevas formas sociales, de metodologías de trabajo, de procesos colectivos y en red que desbordan la lectura disciplinar y sectorial; y apelan a la innovación de modelos sociales, laborales, científicos y pedagógicos”. De acuerdo con esta idea, nos interesa centrarnos en el trabajo de artistas que identifican su práctica no desde la perspectiva romántica, sino que entienden el proceso creativo como un acto reflexivo en el que se genera conocimiento a partir de una exploración que antecede a la producción final de la obra. Este trabajo de investigación previo puede darse en diferentes grados de intensidad y dedicación que van desde un rastreo de información más o menos intuitivo a un trabajo consciente con herramientas y metodologías específicas. Los grupos de investigación de las facultades de Bellas Artes son sólo uno de los lugares dónde desarrollar investigaciones artísticas. Queremos, sin embargo, explorar ese otro tipo de investigación no vinculada directamente a la academia y que tiene lugar en muchos de los procesos de creación artística.

A lo largo de los próximos meses y en colaboración con el PRBB, iremos articulando grupos de trabajo que impliquen tanto personas el ámbito de las artes visuales como de las ciencias, realizaremos entrevistas e iremos alimentando un repositorio de recursos que nos ayuden a dar respuesta a las preguntas de los tres bloques que estructuran el proyecto: produciendo investigación; error y riesgo en los procesos de investigación y proyectos de descarte.
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1. La innovación abierta es una nueva estrategia de innovación bajo la cual el I+D va más allá de los límites internos de las organizaciones empresariales y se empieza a percibir a la sociedad, y especialmente el sector creativo, potencialmente generadora de innovación, en este contexto valores como la colaboración y el intercambio de conocimientos resultan fundamentales.

2. CatLab, es un plan integral que pretende incentivar una nueva dirección en la política de inversiones en cultura para integrar el sector de las artes visuales en los Planes de Investigación e Innovación impulsados por las administraciones públicas y las entidades privadas. CatLab defiende que en las nuevas formas de creación artística tienen lugar prácticas de investigación y experimentación transversal que constituyen un motor para el I+D. Fue realizado desde la Asociación de Artistas Visuales de Catalunya y CIDEA (Centro de Innovación y Desarrollo de la Economía y las Artes) y es fruto de toda la información recogida de 2006 al 2008. En el siguiente link se puede descargar el documento: http://www.aavc.net/documents/catalunya_laboratori.pdf

martes, 1 de febrero de 2011

Wilfredo Prieto, "amarrado a la pata de la mesa" en el CA2M


Una cuerda amarrada a una mesa en la planta baja del CA2M, una cuerda amarrada a una mesa y a un helicóptero en un parque de Móstoles.

¿Que qué es eso? Pues eso, una cuerda amarrada a una mesa y un helicóptero en un parque de Móstoles.

¿Y qué es pan con pan? pues eso, un bollo de pan con pan.

¿Y unas fichas de dominó? pues unas fichas de dominó donde las vetas coinciden.

Obra sencilla = significado máximo dentro de un contexto.


viernes, 28 de enero de 2011

Si tuvieras que hacerle una pregunta a Dennis Oppenheim, ¿cuál sería?

DEBATE: WIKILEAKS/WIKIREBELS
Daniel Andújar, Jesper Huor y Patrice Riemens, 19-01-2011



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miércoles, 19 de enero de 2011


Cartelería Las Faranduleras de la Trasera
Diseño: Alicia J. L.