Hablamos de proyectos artísticos, pero ¿qué es eso? Hay muchas manifestaciones en torno al arte y, a veces, los límites, generan confusión en conceptos difíciles de abordar. Pero aún así, no todo vale. ¿Por qué sí o por qué no? ¿Quién decide cuando un proyecto es válido y en base a qué? ¿Para quién tiene interés? ¿Por qué se gesta esa necesidad? ¿Qué metodologías se llevan a cabo en estas cuestiones? ¿Quién es quién en todo esto? Y tú, ¿qué te cuentas?





lunes, 28 de junio de 2010

Inframince, Thierry Davila en CA2M

Eau de Voilette, Duchamp, New York, 1921

Thierry comenzaba con Plinio el Viejo. Este decía, que para hacer algo bello, debía escapar a los sentidos.
Duchamp y su obra "Air d' Paris", con aire de París dentro, creó el concepto de Inframince, lo invisible en 1935.
Lista de anotaciones de Duchamp para definir Inframince. La nº 4, por ejemplo, "el calor de un asiento que alguien acaba de abandonar".

Durante la ponencia, Davila hacía una reflexión sobre:
- El error produce sentido.
- Pascal y su tratado elemental de geometría de cuatro dimensiones.
- Robert Barry y la bombona de gas inerte, materia radioactiva, ondas sonoras en una habitación.
- El aliento embotellado de Duchamp.
- El teatro de Divadlo.
- El artista como fenomenólogo, analista de lo imperceptible.
- Estrategia del camuflaje y el silencio en los '60 por parte Duchamp.
- Tema anacrónico, relación de la identidad de la obra y la desaparición de lo mismo.
- Relación de lo invisible de Rafael y Duchamp.

viernes, 25 de junio de 2010

Jornadas del estudio de la imagen



“En aquella habitación había un grupo de tipos intentando pensar. La mayoría éramos prima donnas, y de vez en cuando dejábamos de pensar para intentar extraer un epigrama. Pero aún así, un grupo de tipos intentando pensar. Aún más difícil, estábamos intentando pensar en voz alta e intentando comunicarnos unos con otros, intentando poner en claro cosas que nunca habían sido aclaradas”
Carta de Gregory Bateson a Charlotte Devree, 8 de septiembre de 1949 , Mesa Redonda en el MOMA sobre Arte Moderno

José D. Cuyás, revista Acto
Ernesto Oroza
"Arquitectura de la necesidad #21"
Derechos culturales
Cultura y desarrollo

http://www.culturalrights.net/es/
Del conocimiento a la creencia, de la crítica a la producción de subjetividad
Maurizio Lazzarato

http://transform.eipcp.net/transversal/0808/lazzarato/es#redir#redir

miércoles, 23 de junio de 2010

"Si tuvieras que hacerle una pregunta a Dennis Oppenheim, ¿qué le preguntarías?"


"El perfecto cerdo", María Cañas

Así se presentaba este reto hace unos meses en Proyectos de la mano de Lila, después de una conferencia de Dennis en el MNCARS, encuentros Pamplona 72.
El medio para plantear dicha interrogante, era el blog de la asignatura. Nunca me había sentido tan responsable de las palabras como en ese momento.

Hoy, sin esa "red de seguridad", le he preguntado a María Cañas en las XVII Jornadas de estudio de la imagen.
El susurro de las imágenes en el CA2M, Móstoles.

Roland Barthes con su madre

Todavía en plenas jornadas de estudio de la imagen, es importante hacer una reseña aunque quede una sesión para finalizar.
Días intensos de debate, exposición de propuestas, comentarios, encuentros, desencuentros, impresiones, conocimiento, reflexiones y un largo etcétera muy satisfactorio.

Somos un grupo amplio de gente: compañeros de facultad, conocidos y caras nuevas.

Aurora F. Polanco arrancaba con el ruido mediático, la contaminación visual, sobresaturación, implosión de conocimiento...
Empezó con su ponencia Ernst van Alhen, luego, Fontcuberta, Greg Hayes, Rosángela Rennó, Amy Budd, Thierry Davila, Ernesto Oroza, José Luis Aguilera, María Cañas y Marko Stamenkovic.

Grandes momentos, algunos controvertidos, otros, muy divertidos. Turnos de preguntas, breves descansos, cierto cansancio y muchas ganas en un buen ambiente, le dan mayor expectación al día de mañana.

Posteriormente, será tiempo de desmenuzar tanta riqueza.

domingo, 20 de junio de 2010

Zerkalo. Tarkovsky, 1975


http://www.youtube.com/watch?v=dweiGyjxhHs

viernes, 18 de junio de 2010

"Voy a salir y puede que tarde un rato", murmuró Lawrence Oates

Pintura de John Charles Dollman


Carmen rondaba los 92 años pero aparentaba menos. Había gestado a seis vástagos y le acompañaba el más pequeño, que había sobrevivido a los contratiempos de una época.
Con paso lento, se acercaron a la casa en venta. Abrieron la puerta, levantaron persianas y acondicionaron todo en espera del invitado.
Corrían tiempos difíciles, pero Carmen, seguía ilusionada con su proyecto de vida. Si salía bien, habría conseguido su deseo.

No apareció nadie.

Después de hora y media de preguntas sin respuesta, decidieron irse.
La calle anochecía vacía y el frío de la montaña nevada, acompañaba sus manos y pensamientos.
Carmen no quería irse sin dejarlo solucionado y el tiempo, parecía no esperar.

Horas después, soñaba en silencio tras la ventana, como todos los días.

miércoles, 16 de junio de 2010

Glenn Gould interpretando a Bach
Ellen Frank, 1929

by László Moholy-Nagy en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
"Yo no soy luchadora" decía Carmen Laforet


También lo decía Astrid a través del aparato telefónico una tarde inestable de verano en la que se respiraba la tierra, mientras su voz, se quebraba. Había experimentado grandes decepciones, frustraciones y desencantos a lo largo del tiempo. Le faltaba autoconfianza.
Asimismo, perseguía un sueño, escribir.
¿Cómo consolarla desde la distancia?
Entonces, contó el terrible secreto y, al finalizar la llamada, parecía más aliviada.

Y empecé a llorar.

Y recordé las palabras de Carmen.

sábado, 12 de junio de 2010

El amor y el éxtasis

Photoespaña 2010 se ha instalado temporalmente aquí. Con el eslogan "siente cosas", no sé qué causa mayor vértigo en dicha localización, la altura entre las escaleras o lo que hay dentro, un recorrido antropológico visual al que la retina no acaba de acostumbrarse en estos lares mediterráneos.
Mi mente jugueteaba durante el itinerario expositivo con el mundo inocente de Barley, la procesión de Vito, Cristina García Rodero, los tiempos rítmicos, la corporalidad o el estado de trance.

Isabel se introdujo en un mundo masculino de difícil acceso que no forma parte de las rutas turísticas habituales en aquellas regiones.

Con los pies ya en tierra, surgían cuestiones como: ¿qué grado de espontaneidad o representación existía allí al saberse grabados o fotografiados para un cometido tal? Aunque haya un autocontrol corporal que evita el dolor, ¿Habrá muerto alguien al no llegar a alcanzar esa divinidad tan ansiada con algún tipo de consecuencia extraordinaria para el que se queda o se va? ¿Dónde estaban las mujeres en ese éxtasis? ¿Tendrán sus propios rituales? ¿Serán estas ceremonias, fuente de inspiración para David Nebreda aunque los objetivos de cada uno sean totalmente opuestos?
Ciertamente inquietante.

martes, 8 de junio de 2010

Mientras te miraba...


Lo malo es que, además de la inseguridad, es posible que también desaparezcan de las calles las principales atracciones de la vida urbana, como la espontaneidad, la flexibilidad, la capacidad para sorprender y ofrecer aventura. El sustituto de la inseguridad no es el éxtasis de la calma, sino la maldición del aburrimiento.
Zygmunt Bauman

viernes, 4 de junio de 2010

Cama: símbolo polivalente que se refiere tanto al nacimiento, la consumación sexual y la muerte. El carácter sagrado de lo que sucede en el lecho, la petite mort, ese instante postcoital, la pequeña muerte cuando se produce el orgasmo, la pulsión sexual del Eros y el impulso de destrucción, el dolor que nos conduce a la muerte, el Thanatos.
La posición horizontal del lecho corresponde a la de la tierra, que tiene similitudes, dadora de vida en un sentido y receptora de muerte en otro. Tierra, lecho y sepultura, participan de la quietud y pasividad propias de la horizontalidad. Refleja inercia, quietud y muerte.



Heureux qui peut dormir sans peur et sans remords dans le lit paternel, massif et vénérable où tous les siens sont nés aussi bien qu'ils sont morts.
José María de Heredia, Los trofeos, 1893
Inventando una infancia cruel, últimas tendencias:
Alma, Rodrigo Blaas, 2010