Hablamos de proyectos artísticos, pero ¿qué es eso? Hay muchas manifestaciones en torno al arte y, a veces, los límites, generan confusión en conceptos difíciles de abordar. Pero aún así, no todo vale. ¿Por qué sí o por qué no? ¿Quién decide cuando un proyecto es válido y en base a qué? ¿Para quién tiene interés? ¿Por qué se gesta esa necesidad? ¿Qué metodologías se llevan a cabo en estas cuestiones? ¿Quién es quién en todo esto? Y tú, ¿qué te cuentas?





jueves, 27 de mayo de 2010

¿Qué está pasando con IFEMA y las galerías participantes en ARCO?

Hay un dicho que dice: En mi casa mando yo, pero ¿qué pasa cuando hay varias casas en un mismo espacio? ¿quién manda en realidad ahí?
Se lleva oyendo mucho ruido últimamente con esta cuestión y, los desacuerdos generados, proclaman cierta inquietud sobre el liderazgo en las ferias de arte.
¿Será que el Arte como mercancía está cambiando? No sé, pero las palabras feria y arte en una misma frase causan un cierto horror al que es difícil acostumbrarse.

Arteinformado publicaba la siguiente noticia el 25 de mayo de 2010:
Una Asamblea de Galerías Participantes en ARCO, celebrada esta semana en el auditorio del Reina Sofía, acordó emitir un comunicado -firmado por 70 galerías entre las que no figura Juana de Aizpuru, fundadora del certamen-, en el que se solicita 'la retirada del Sr. Luis Eduardo Cortés de las futuras negociaciones' y se recuerda que es 'la última opción para salvar una feria que ahora está en estado crítico'.

http://www.arteinformado.com/Noticias/1745/guerra-abierta-entre-ifema-y-los-galeristas-en-torno-a-arcomadrid/
En esta página se puede leer el comunicado de galerías del 24 de mayo de 2010.

lunes, 17 de mayo de 2010

Carmela García nos contó en Metrópolis:
Lunes, 17 Mayo de 2010, sobre las 00:05 h.

Hablamos de identidades.
Uso formal de la fotografía "porque llega a mucha gente y gusto personal" con escenarios femeninos en lugares estéticamente determinados.
Hace vídeo, “nº1” en 1999, por ejemplo, que usa como una cámara fotográfica donde suceden cosas en el 80% de los trabajos.



¿Qué cosas suceden? ¿qué está contando? ¿para quién tiene interés? ¿a quién va dirigido? ¿qué me cuenta su discurso?
En su exposición “Constelación” que ha inaugurado recientemente en el Musac, hace un recorrido por una casa (no queda demasiado claro), que nos habla de una época, con imágenes en gran y medio formato.

También aparece un mural (cartografía) como su cuaderno de trabajo con la idea del collage. Plantea cuestiones. ¿Cuáles? Habla del proceso de trabajo reflejado en el mural y “eso es la exposición”.
Hay un espejo con nombres de personajes en 4 núcleos vinculando a los personajes (parejas de mujeres).

¿Hablamos del mundo femenino lésbico o de la mujer en general?

Representa a mujeres artistas o con gran connotación social en una época determinada

¿por qué?


La parte escenográfica, nos transporta a la parte espacial de las vidas de las artistas con storyboards y productos visuales.
Actrices famosas como representación de esas artistas.

Se llega a una conclusión final, “su trabajo la presenta a los ojos de otros y le enseña cosas de sí misma”.

La exposición del Musac está comisariada por Alberto Martín, donde nos dan mayor información en su web acerca del trabajo de Carmela.

Entonces, ¿quién genera el discurso de un proyecto artístico, el comisario o el artista? ¿por qué hay tanta diferencia entre lo que cuenta la propia artista y lo que se publica en la red, en un folleto o relata el comisario? ¿realizar un trabajo tan determinado y largo, no permite un lugar para una reflexión más profunda por parte de la persona que lo origina, o sea, la artista?
¿debe saber defender y exponer el artista verbalmente su trabajo de forma coherente ante los demás?
¿Hablamos de terapias personales, arte-terapia? ¿Importa que haya tal discurso por parte del creador o sólo el resultado formal?

¿El artista no da respuestas, genera preguntas? ¿cuáles?

sábado, 15 de mayo de 2010

Diana Scultori Ghisi ó Diana Mantova


Latona dà alla luce Apollo e Diana sull'isola di Delos, c. 1580
Incisione, 25,8 x 38,4 cm
Madison, Wisconsin, Elvehjem Museum of Art
Susanna Horenbout


Pintora minimalista 1503-1545

Si Susanna era pintora y Durero, según dicen, sorprendido de que "una mujer pudiera hacer tales cosas" le compró uno en mayo de 1521, ¿dónde está ese cuadro? ¿cuál es? ¿qué pintó realmente ella, su padre o su hermano?
Catalina de Mendoza

Granada 1542-1602
Pintora, escritora entre otros.

jueves, 13 de mayo de 2010

Último proyecto Foto 3:


Mañana toca día de salida o deriva al más puro estilo Valentín Sama: "Vete a un sitio y cuéntame qué ves".
Así que, tocará elegir un barrio desconocido y ver cómo responde el CMOS con lluvia.

domingo, 9 de mayo de 2010

Debajo del sombrero en Bellas Artes.



En el taller de escultura, tenemos a esta asociación trabajando con artistas discapacitados intelectuales codo con codo con el resto de estudiantes.
En la presentación de mi proyecto final de Procesos técnicos escultóricos con José Luis, saqué a Oskar, mi muñeco fetiche y se acercaron Belén (una de las artistas de la asociación) y Lola Barrera que andaban por allí y por fin, nos conocimos.
Charlando con ellas, Belén tenía fascinación por aquel muñeco y le daba vueltas sin cesar, intrigada con sus atributos y la disposición que había hecho yo de ellos ante mi perplejidad por su interés.
Belén pinta, hace esculturas y anda ahora con video arte, donde combina la ingenuidad con lo oscuro. Ha presentado su trabajo recientemente en el Matadero, "Al matadero sin miedo". Aún no conozco su obra demasiado, pero no será por mucho tiempo.

La asociación está trabajando en estos momentos en La casa encendida y el Matadero.
La semana que viene, me acercaré más a su mundo para compartir experiencias, que se basan ante todo, en una formidable sinceridad y generosidad.
http://www.debajodelsombrero.org/
David Pujante en Bellas Artes de Madrid.



El jueves 6 de mayo, día de múltiples encuentros y conferencias en nuestra Facultad, Mercedes Replinger invitó a Pujante para dar una charla a sus alumnos del Máster y por proximidad, a los de Últimas Tendencias.
Aquel hombre, nos habló de la melancolía extrema, el delirio de negación o el sujeto que se devora a sí mismo en la literatura y el arte del siglo XX. El ejemplo de David Nebreda.
Pujante se dedica a la literatura “comparada” desde la filosofía, literatura, arte, etc en la Universidad de Valladolid. A título personal, decir que era una fuente de saber, generosidad y humildad maravillosa.
Partió del problema XXX de la escuela aristotélica, el hombre de genio y melancolía. ¿por qué los hombres excepcionales suelen ser melancólicos...?


La enfermedad (bilis negra) de los 4 humores de la antigüedad.
Cuando hay un exceso de bilis negra, es cuando se produce la enfermedad, pudiendo ser transitorio o permanente. El problema está en cuando es permanente.
Para ello, pasó por el aforismo 23 del libro VI de los aforismos de Hipócrates, el problema XXX Pseudo Aristóteles y la carta de Damageo.
Verso 163 Absalom y Achitophel, 1681 de John Dryden.
Marsilio Ficino.
El siglo de las luces quería racionalizarlo todo, pero la melancolía no entraba ahí, cambiando eso en el Romanticismo.
Los rasgos de genialidad (patología) en ocasiones, llevan al artista a realizar obras de arte extraordinarias.
Pero fue Gottfried Benn en 1920 cuando se dio cuenta de cómo iban a evolucionar las cosas con “El problema del genio” y “Genio y salud” en 1930, alabando la creatividad y enfermedad como algo demoníaco. Benn exponía que se intentaría llegar a una igualdad social en todo, en el talento, integración social y estamos en la época de la globalización, pero es imposible, pues siempre hay personas que se escapan a ese concepto y no tiene nada de malo. Sería una ironía.
En la normalización de la sociedad, lo que está fuera es patológico y hay que acabar con ello (psicólogos y psicoanalistas) ¿por qué? ¿no habría que alabar la diferencia?.
Tenemos por ello un ejemplo bien curioso, Leopoldo Panero y sus escritos frente a su personalidad o Schönberg, creador del sistema dodecafónico musical autodidacta que pintaba aquella “Mirada roja” en 1910.
Thomas Mann en “La montaña mágica”, la gran novela de la enfermedad, ésta, te hace ser consciente de tu corporalidad.
El artista enfermo, desde la enfermedad se potencia la creatividad (no tiene que ser siempre así, hablamos dentro de un contexto).
Jules Cotard. Delirio de Cotard sea posiblemente lo que sufre Nebreda, con el delirio de negación, el sujeto se devora a sí mismo.
Existe en Nebreda un tema recurrente, el autorretrato, la relación entre el delirio y la creación artística.

Esta exposición de datos que iba dando David Pujante, era mucho más rica en entendimiento y conocimiento de lo que yo he manifestado, muy bien relacionada e hilada que diluyó dudas que existían en mi concepción de argumentos que se han ido planteando una y otra vez a lo largo de mi carrera, aún sin resolver. Él no dio nada por supuesto ni como verdad absoluta, pero establecía un sistema coherente de hacer. Ahora, toca afianzar propuestas desde una buena base.

sábado, 1 de mayo de 2010