Hablamos de proyectos artísticos, pero ¿qué es eso? Hay muchas manifestaciones en torno al arte y, a veces, los límites, generan confusión en conceptos difíciles de abordar. Pero aún así, no todo vale. ¿Por qué sí o por qué no? ¿Quién decide cuando un proyecto es válido y en base a qué? ¿Para quién tiene interés? ¿Por qué se gesta esa necesidad? ¿Qué metodologías se llevan a cabo en estas cuestiones? ¿Quién es quién en todo esto? Y tú, ¿qué te cuentas?





miércoles, 24 de febrero de 2010

LA CASA, DEL SÓTANO A LA GUARDILLA.
EL SENTIDO DE LA CHOZA

Gastón Bachelard, la poética del espacio.

Para un estudio fenomenológico de los valores de intimidad del espacio interior, la casa es, sin duda alguna, un ser privilegiado, siempre y cuando se considere la casa a la vez en su unidad y su complejidad, tratando de integrar todos sus valores particulares en un valor fundamental. La casa nos brindará a un tiempo imágenes dispersas y un cuerpo de imágenes. En ambos casos, demostraremos que la imaginación aumenta los valores de la realidad. Una especie de atracción de imágenes concentra a éstas en torno a la casa. A través de todos los recuerdos que rodean las casas que nos han albergado, y allende todas las casas que soñamos habitar, ¿puede desprenderse una esencia íntima y concreta que sea una justificación del valor singular de todas nuestras imágenes de intimidad protegida? He aquí el problema central.

Porque la casa es nuestro rincón del mundo. Es -se ha dicho con frecuencia- nuestro primer universo. Es realmente un cosmos. Un cosmos en toda la acepción del término.
Por los sueños las diversas moradas de nuestra vida se compenetran y guardan los tesoros de los días antiguos. Cuando vuelven, en la nueva casa, los recuerdos de las antiguas moradas, vamos al país de la infancia inmóvil, inmóvil como lo inmemorial. Nos reconfortamos reviviendo recuerdos de protección. Algo cerrado debe guardar a los recuerdos dejándoles sus valores de imágenes. Los recuerdos del mundo exterior no tendrán nunca la misma tonalidad que los recuerdos de la casa. Evocando los recuerdos de la casa, sumamos valores de sueño; no somos nunca verdaderos historiadores, somos siempre un poco poetas y nuestra emoción tal vez sólo traduzca la poesía perdida.
La física es una herramienta que traduce dudas llevando a mejor puerto lo inescrutable del arte. El Principio de acción y reacción de Isaac Newton nos dice lo siguiente: Si un cuerpo actúa sobre otro con una fuerza (acción), éste reacciona contra aquél con otra fuerza de igual valor y dirección, pero de sentido contrario (reacción).

- Acción: Resultado de hacer. Efecto que causa un agente sobre algo. Física. Magnitud que se define como producto de la energía absorbida durante un proceso por su duración.
- Reacción: Acción que resiste o se opone a otra acción, obrando en sentido contrario a ella.
- Fuerza: agente capaz de producir una variación en el estado de un cuerpo.
- Interacción: acción de unos cuerpos sobre otros, suma vectorial de las fuerzas.
- Equilibrio: momento en el que la aceleración total del objeto es nula.

¿Y qué tiene esto que ver con el proyecto?
Es la explicación lógica de mi hacer. Se experimentan reacciones de otros a través de acciones propias dentro de una interacción, abriéndose posibilidades diferentes a las establecidas en un primer momento.

Claro que si se establece la ruptura con el origen, se podría constituir una categoría de lo líquido en cuanto a sincronía y ritmos. No se estipula que sea cerrada, pues si tiene una existencia efímera, puede darse el caso de dejar huella, un recorrido en el individuo, una emoción perdurable en el tiempo, aunque también puede suceder lo contrario.
Si no se visualiza un hecho es como que nunca hubiera sucedido. ¿Es necesario que lo visualicen otros para corroborar que algo existe o existió?
Entonces, ¿por qué se ha de manifestar con algo tangible si ya existe un testimonio de ello? ¿cuál sería la aplicación en todo caso sin el uso de ese recurso?
Por lo que se puede deducir que si eliminamos el sentido visual para cerrar la obra de un artista, podemos usar otros sentidos y hablar de experiencia artística. Pero esa experiencia artística es necesariamente algo visual a través de terceros que corroboren que existió, por lo que pierde el sentido como tal, convirtiéndose en un objeto y volvemos al principio de todo esto.
Hablaríamos de documentar (probar, justificar la verdad de algo con documentos) y no de crear (producir algo de la nada). Y la creación artística está basada en algo físico, muchas veces disfrazado de etéreo o dentro de una corporalidad social o intelectual y ya no sería creación.

Conclusión: quiero pintar flores.
Dadme un punto de apoyo y moveré el mundo. La energía corre de mi cuenta.
Reflexión del proyecto “el camino a casa":
Una vez propuesto el statement, planteados los objetivos específicos, las metas y el resultado formal, se empieza con la documentación previa con aportaciones propias y ajenas.
Blog personal: ponunproyectoentuvida.blogspot.com

¿Por qué? Razones por las cuales se necesita realizar el proyecto. Fundamentación, marco conceptual:
El proyecto está basado en el tema de las emociones (adquiridas culturalmente), el lenguaje no verbal corporal (kinésica) por influencia del trabajo realizado en la asignatura de sociología.
Había una preocupación por la manera de sentir determinados acontecimientos impuestos por una tradición social y cultural en una zona geográfica que impactaba en los hábitos diarios, llevando a replantear si lo que un individuo siente es propio o adquirido. Se produce un caos personal emocional y se intenta encontrar una respuesta a partir del origen.
De ahí parte la idea del origen destronado de un sector poblacional, al observar los movimientos migratorios al lugar de oriundez en tiempo de ocio por una mayoría.

¿Qué? Se quiere hacer:
Reflejar a las minorías en este ámbito.

¿Dónde? se quiere hacer:
Se ha establecido contacto con varias comunidades extranjeras.


¿Cuánto? Se quiere hacer:
Demasiado para tan poco tiempo.

¿Cómo? se va a hacer:
La ejecución del proyecto se ha ido realizando a través de entrevistas de personas conocidas con esa particularidad a través de vídeo. La intención era ampliarlo a otros sectores poblacionales no siendo necesario un toque marginal o racial. Falta de coherencia con la localización física y espacial.

¿Cuándo? Se va a hacer:
Tiempo establecido de la asignatura.

Finalidad:
Mostrar el silencio de los que tienen otra historia que contar distinta a la establecida culturalmente.

¿A quién va dirigido el proyecto?
Ni idea. Se supone que al espectador dentro de un contexto que ni siquiera está planteado.

Contratiempos que han surgido:
- Dilatación en el tiempo por parte de los contactados retrasando el proyecto.
- Posible incompatibilidad con la beca de colaboración. Son dos temas totalmente diferentes planteados en un mismo espacio.
- La duración determinada de cada acción no fue prevista con anterioridad y el resultado adquiere una lentitud inesperada.
- Incapacidad de acotar el proyecto de una manera realista.
- Tendencia a la dispersión involuntaria ante el interés suscitado por los temas que iban surgiendo, ampliando gradualmente la información.
- Resultado formal. Deja de tener interés a favor del desarrollo de un proyecto artístico y la manera de hacer del mismo. Gestión cultural, ¿qué es eso?
- Resultado formal. Los planteamientos que van surgiendo ya han sido planteados por otros antes. Documentación de artistas que trabajan con el tema, ¿Apropiacionismo o reestructuración? ¿Para qué?
- Orden de prioridades inexistente.
- Aportación personal innecesaria. Posible falta de objetividad.
- Falta de claridad en conceptos propios del aprendizaje.
- El tema principal pierde su razón de ser tal y como está planteado.
- El objeto como representación artística, no presentación artística. Incongruencia absolutista entre lo que fue y lo que debe ser. Siempre hay un objeto como consecuencia.

Resultados obtenidos:
- Adquisición de nuevos conceptos y conocimientos.
- Mayor grado de consecuencia con el entorno artístico.
- Estar parado no es sinónimo de pasividad.
- Argumentar con solidez y coherencia es fundamental.
- Estímulo constante intelectual. ¿sobreestímulo?
- Diferentes modos de ver y observar.
- Aproximación a una realidad artística más tangible.
- Un estado caótico puede generar orden si se mantiene la calma.
- Progreso a través de otros. Interacción y comunicación.
- La duda y el error como aprendizaje.
- No mostrar nada que ver, puede ser un éxito, pero siempre habrá un objeto a no ser que se utilice el cuerpo.
- La corporalidad de otros como medio artístico y resultado formal. El arte como experiencia personal. ¿es necesaria compartirla en todas las ocasiones? ¿por qué?

jueves, 18 de febrero de 2010


LA DECLARACION DE ALICIA by Lewis Carrol
Al oír esto la baraja se elevó por los aires y se precipitó en picada contra ella. Alicia dio un pequeño grito, mitad de miedo y mitad de enfado, e intentó sacárselos de encima... Y se encontró tumbada en la ribera, con la cabeza apoyada en la falda de su hermana, que le estaba quitando cariñosamente de la cara unas hojas secas que habían caído desde los árboles.

--¡Despierta ya, Alicia! --le dijo su hermana--. ¡Cuánto rato has dormido!

--¡Oh, he tenido un sueño tan extraño! --dijo Alicia.

miércoles, 17 de febrero de 2010

Identidad y migración.
Imágenes y expectativas de algunos mazahuas en la ciudad de México.

Resumen:

Identidad y migración. Imágenes y expectativas de algunos mazahuas en la ciudad de México

El objetivo de este documento es mostrar la relación rural-urbana como una experiencia de participación de los pobladores de una comunidad indígena del Estado de México en la vida urbana de la ciudad de México, a partir del ejercicio del comercio ambulante como alternativa de subsistencia económica y como forma de vida que expresa y objetiva imágenes y expectativas que los sujetos tienen acerca del progreso y del bienestar. La investigación referida se llevó a cabo en la comunidad de San Antonio Pueblo Nuevo del Municipio de San Felipe del Progreso, Estado de México, así como en la ciudad de México con originarios de este lugar que trabajan en el comercio ambulante, durante diversos períodos de 1993 a 1999.


María Eugenia Chávez Arellano
Universidad Autónoma Chapingo. México
EL ORIGEN DE LOS MUNDOS

Imagen del Sol realizada por la ESA (Agencia Espacial Europea)

Cámara en mano, a puerta cerrada, me hallaba recorriendo la ESA en Villanueva de la Cañada (Madrid), buscando el origen del mundo y encontré, que lo que ellos buscaban, era el origen de los mundos, de otros además de la Tierra.
Me enseñaban con emoción los diferentes proyectos que habían hecho y los que estaban en curso ante mi perpleja ignorancia, ¿dónde estaban las naves espaciales y los extraterrestres?

La ESA está formada por 18 países, Alemania, Austria, Bélgica, Dinamarca, España, Finlandia, Francia, Grecia, Irlanda, Italia, Luxemburgo, Noruega, Países Bajos, Portugal, Reino Unido, República Checa, Suecia y Suiza. Canadá y Hungría tienen un estatus especial y participa en algunos proyectos conforme a un acuerdo de cooperación.
Cada uno tiene una misión y normalmente, cuando envían una nave al espacio suelen hacerlo, por ejemplo, desde Kazajistán, la Guayaba francesa, etc.
ESAC, el Centro Europeo de Astronomía Espacial, es el de Madrid. Es el centro desde el cual se llevan a cabo las operaciones científicas de las misiones de astronomía y planetarias de la ESA, además de la recopilación, el archivo y la distribución de los datos de dichas misiones a la comunidad científica del mundo entero.
A los proyectos que tienen le ponen unos nombres extrañísimos. La plantilla está formada por gente de diferentes nacionalidades y se comunican en inglés (normalmente).

Mi amigo enseñante, era, por así decirlo, una especie de fotógrafo artístico espacial. Se encargaba de realizar diferentes tomas de materiales, estrellas o planetas situados en el espacio, utilizando sensores CMOS altamente revestidos y preparados para la ocasión. Podían tomar unas 60 fotografías, básicamente iguales para mí, con muchos matices para ellos y grandes descubrimientos. Pude ver casi todas las fotos que tienen hechas de las misiones y sus hallazgos, en las que también hacen retoques fotográficos para cautivar al espectador, pero normalmente, lo que a ellos les importa, es una sucesión de números y esquemas indescifrables.

Me resulta complejo explicar qué hacían exactamente porque carezco de ese lenguaje espacial, pero era algo francamente fascinante.

Y ahí, adquirió mayor solidez para mí la frase de: el caos, genera orden.

LA LISTA

Me la has descrito como el sistema antiliterario, el mapa de la vida, el recordatorio de la memoria.

Y eso es lo que hago yo, hurgar en vuestras memorias, haceros rememorar mientras contemplo esas miradas ausentes en busca de algún lugar inexistente que forma parte del imaginario individual. Tratáis de dar detalles, de buscar respuestas, de recordar formas que se diluyen con rapidez en el tiempo. Y seguís aferrándoos a un pasado inconscientemente.

He apreciado ciertas diferencias cuando habláis del origen sin retorno:
Los hay que lo aceptan con cierta resignación, mientras que otros, siguen encontrándose desprovistos de una identidad marcada por una ruptura espacio-temporal.
Influyen mucho los acontecimientos que acompañaron el momento de la marcha, el grado de dramatismo acaecido en aquel instante si es que lo hubiere. Muchos, de una manera u otra, quisieran volver a aquel origen, asomarse por un instante a su pasado para rememorar las calles, los silencios, las caras que una vez les acompañaron. Entre una especie de nerviosismo y emoción, necesitan reconocer algo de lo que una vez hubo. Otros, sin embargo, prefieren seguir el curso de sus vidas sin más, no hay necesidad de abrir viejas heridas. Y luego están, los que han olvidado...

miércoles, 10 de febrero de 2010

Ovidio, Metamorfosis, I, 1-80.
Antes del mar, y de la tierra, y del cielo que todo lo cubre, en toda la extensión del orbe era uno sólo el aspecto que ofrecía la naturaleza. Se la llamó CAOS; era una masa confusa y desordenada, no más que un peso inerte y un amontonamiento de gérmenes mal unidos y discordantes. Ningún Titán daba todavía al mundo su luz; tampoco Febe renovaba en su creciente los cuernos recién aparecidos. Ni la tierra se encontraba suspendida en medio de los aires que la rodeaban, ni existía equilibrio con su propio peso, ni Anfitrite había extendido todavía sus brazos marcando los confines de la tierra firme. Y por dondequiera que había tierra, había también aire y agua, con lo que ni la tierra era sólida, ni vadeable el agua, ni el aire tenía luz; ningún elemento conservaba su propia figura. Cada uno era un obstáculo para los otros, porque en un solo cuerpo lo frío luchaba con lo caliente, lo húmedo con lo seco, lo blando con lo duro, y con lo desprovisto de peso lo que tenía peso.
Ovidio Nasón. Metamorfosis. Volumen I (Lib I-IV)

martes, 9 de febrero de 2010


U-Bahn Nürnberg

Nürnberg (Deutschland) sobre el año 1546. Mayte.
ORIGEN:
Principio, nacimiento, manantial, raíz y causa de algo.

Patria, país donde alguien ha nacido o tuvo principio la familia o de donde algo proviene.
EXCEPCIÓN:
Cosa que se aparta de la regla o condición general de las demás de su especie.

sábado, 6 de febrero de 2010

El origen.
Unos quieren salir para no volver, otros, quieren volver y no pueden. Los hay que no tienen donde volver y están aquellos a los que les produce indiferencia. Recordamos a los abuelos con sus historias de la infancia, añorando sus lugares de nacimiento cuando se encuentran en tierras distintas. Miles de historias parecidas reclamando su lugar de origen. Puede que hablemos de la identidad perdida, del recuerdo.
Otros no quieren recordar y siguen el trascurso de sus vidas sin más.
Cada uno le da su propia importancia.

Me preguntaba dónde estaba el inicio de Eli o dónde lo dejaba Oskar en "Déjame entrar" de Tomas Alfredson, mientras sólo intentaban sobrevivir buscando un apoyo emocional para continuar.
Creo que el planteamiento del proyecto es matizable, pues en verdad, todos, en mayor o menor grado, dejamos algo atrás que es irrecuperable, y necesitamos de otros para seguir a los que poder contarles quiénes somos de verdad.

Al hacer mi primera entrevista a un “sin nombre”, aquellos que nos rodean y nunca conoceremos, (en este caso, rompo con esa dinámica), tomé mayor conciencia de la fragilidad del recuerdo y la emocionalidad de otros, mientras se prestaban a contestar a mis preguntas o sólo, a que alguien les escuchara.

A veces creo que esto se me va de las manos.
¿Pero qué tiene que ver esto con un proyecto? Más bien se asemeja a un estudio sociológico-emocional poblacional que sólo me interesa a mí.
Bueno, iremos por partes. Tiempo de descartar siempre hay.
http://www.pueblosabandonados.es/
No utilizarás el nombre del prójimo en vano.
Después de la clase de ayer, de la exposición de nuestra memoria grupal y la de los otros, del desarrollo de las preguntas, de las reacciones posteriores, me di cuenta sin querer, de lo complejo que es saber o definir qué es un proyecto artístico. Hablamos de gestión cultural y podría ser un proyecto, además de artístico, informativo, periodístico, investigación, etc. Lo importante no es el resultado formal sino el proceso. Lo hemos oído mil veces y aún así, buscamos inconscientemente, que haya algo que lo sustente visualmente, un objeto. Llevamos años buscándolos y ahora, no son imprescindibles o necesarios. Cierto es que hay muchas maneras de hacer y ésta, es otra opción, no la única.

Recordaba, dónde estaba antes, cuando empecé con esto, y ahora, cuál había sido la evolución y aunque, había muchas interrogantes todavía, también había respuestas que planteaban otros, yo, nadie. Han cambiado muchas cosas.
Hay cierto desconcierto, pero también grandes avances que te impulsan a continuar.

Cerramos mentes sin querer para entender, para controlar el desbordamiento intelectual que recibimos, para tener cierta seguridad y dominio sobre lo que nos rodea. Necesitamos comprender qué está pasando. Interpretamos situaciones erróneamente. La duda es nuestra compañera habitual. Intentamos descifrar lenguajes, que alguien nos diga la verdad. Buscamos la iluminación. Es un imposible, requiere tiempo y tranquilidad.
El conocimiento, genera placer y dolor. Puedes desesperarte, abandonar, dejarlo pasar de largo, ignorarlo, o también, coger aire, respirar hondo y relajarte. Lo que tenga que ser, será.
Amén.

Plantar lechugas es otra alternativa.

miércoles, 3 de febrero de 2010



Barrios de Luna (León). Antes y después del pantano.
Acabo de empezar con el proyecto y ya me surgen dudas y advierto incoherencias en él.

1. si definimos qué es un proyecto, según Ezequiel Ander-Egg y María José Aguilar, como un conjunto de actividades concretas, interrelacionadas entre sí, que se realizan con el fin de de producir determinados bienes y servicios, me remite a pensar que puede confundirse o asociarse a un reportaje periodístico de documentación o investigación, con el fin de mostrar algo "diferente" al espectador. ¿La parte artística la sustenta un marco institucional y una localización expositiva? ¿qué diferencias hay entre un proyecto artístico y uno periodístico de investigación tal? No veo la diferencia real, y sólo veo adornos para justificar algo que es básicamente lo mismo. Me produce gran confusión. Seguro que hay un punto en el que me pierdo y no me he enterado.

2. Una vez planteado mi proyecto, ¿a quién va destinado en realidad?
tengo que hacer reestructuraciones que vayan dotando de sentido a esto.